brautkleid

Women's Clothing, obwohl von der ?lteren ?sthetischen Reform in Gro?britannien und Amerika beeinflusst Der japanische Einfluss war in der Moderne weit verbreitet, und Elemente eines asiatischen Ästhetik sind in einem erheblichen Betrag des neuen Kunst-und Design deutlich. Leonie von Wilckens beobachtet, dass asiatische Einfluss in Technik, Symbolik, Motivwahl und Farbe eingetreten ist. Japanischen Motiven-die Welle, Fisch, Blumen, Vögel und-wurde in fast allen Expressive Arts offensichtlich: die bildenden und angewandten Kunst sowie Theater und Ballett. 2 
britische Einfluss hatte früh mit der Gründung im Jahre 1864 des Österreichischen Museums für Kunst und Industrie (? Österreichisches Museum für Kunst und Industrie) nach dem Vorbild der Londoner South Kensington Museum (umbenannt in das Victoria and Albert Museum) aufgetreten ist. In vielerlei Hinsicht die Wiener Institution und ihrer angrenzenden Schule bildete den Rahmen für die Wiederbelebung von Kunst und Handwerk in Österreich. Allerdings musste der britische Einfluss auf dem Kontinent, vor allem in Österreich als ersten wirklichen Einfluss auf die moderne Kunst, wenn der Glasgow School of Art, von Charles Rennie Macintosh und seine Frau Margaret Macdonald vertreten, stellten ihre Ansammlung von Möbeln und Textilien im Jahr 1900 bei das achte Internationale Ausstellung in Wien. Die Glasgow School zeigten auch in Turin im Jahr 1900, daher ist es klar, dass der Kontinent auch mit modernen britischen Stil kennen. 
Der Künstler zog Glasgow auf Design-Elemente, wurden geometrische Formen, die in späteren Entwicklungen wurden integriert in die Form der aufgetragenen Objekt. Dies gilt vor allem mit den Macintosh-Computern und wurde in Wien offensichtlich mit Koloman Moser und Josef Hoffmann die Arbeit für die Wiener Werkst? Tte (siehe unten). Die schwarzen und weißen Farbschema für die Glasgow Ausstellung verwendet auch, kein Zweifel, hatte einen Einfluss auf Gustav Klimt,Brautkleid Standesamt, auf den frühen Arbeiten von Moser, und auf die Entwürfe anderer Künstler arbeitet in der Wiener Werkst? Tte. Während klar ist, dass die künstlerischen Gemeinden auf dem Kontinent von Künstlern und Designern aus dem Ausland beeinflusst waren, waren ihre Interpretationen der neuen Konzepte strikt ihre eigenen.3 
Das moderne Design BEWEGUNG IN DEUTSCHLAND UND KLEID REFORM 
Künstlerische Reform der Frauenkleidung in Deutschland wie auch anderswo gewonnenen Impulse aus Architekten, Designern und Künstlern, die in vorderster Front der modernen Design-Bewegung, die tiefgreifende Veränderungen zur Architektur gebracht waren und den dekorativen Künsten und Handwerk. Jugendstil ist der Begriff in der Regel verwendet, um diese Bewegung in Deutschland zu beschreiben. Der Name Jugendstil ist aus der Münchner Zeitschrift der Jugend, 
im Jahre 1895 gegründet, um Werke der Avantgarde-Künstler und Schriftsteller zu veröffentlichen. Tatsächlich war München das erste Zentrum für die deutsche Version des Jugendstils. 4 
Die künstlerisch-Kleid Reformbewegung in Deutschland, obwohl von der älteren ästhetischen Reform in Großbritannien und Amerika beeinflusst, hatte seinen eigenen Charakter, sowohl in der Art und Weise es der Öffentlichkeit vorgestellt wurde und bei der Schaffung von spezifischen Arten von Kleidung. Die Bewegung hatte mehrere Komponenten. Beginnend mit Krefeld,Women's Clothing, Deutschland, in 1900 gab es Ausstellungen von künstlerischen Kleid in einer Reihe von Städten. 
Diese in Zeitungen und Kunstzeitschriften wurden bewertet. Mehrere Bücher von Künstlern und Ärzten zur Verfügung gestellt theoretischen Grundlagen für die Bewegung. Schulen und Studiengänge in den angewandten Künsten umarmte die Idee, dass künstlerische Kleidung eine Kunstform war. Schließlich förderte Kaufhäusern und Modemagazinen das neue Konzept der künstlerischen Reform Kleid. 5 
Im Jahr 1907 Minna Cauer, ein prominenter Frauen-Kleid Reformer, fasste die theoretische Grundlage der Bewegung. Cauer beobachtet, dass die Frage der Reform Kleid würde nie ausgeräumt werden, bis Frauen nahmen es auf sich, um ihre Unabhängigkeit zu behaupten und streichen für sich auf kaufmännische und berufliche Linien, zur gleichen Zeit behauptete ihr Recht zu kleiden, wie sie wollten und sich weigerten, sich anzupassen werden das Diktat von Schneider und Hersteller.Im Nachdenken über künstlerische Reform, auch sie erklärt, dass Individualität heraus muss in einer Frau Kleid durchgeführt werden, so dass er und sein Träger würde ein harmonisches Ganzes zu sein. Darüber hinaus schrieb sie, wahre Reform Kleid kombinieren müssen Nutzen und Schönheit und Gesundheit, das heißt, Schönheit der Fitness und der Schönheit der Form. Umarmen die Gebote des künstlerischen Reformer im ganzen Westen, argumentierte Frau Cauer, dass Frauen für sich selbst in Bezug auf ihre Häuser und persönliche Ausstattung denken und bringen diese sowohl in Harmonie mit ihrer neuen Individualität. 6 
Die deutsche modernen Design-Bewegung hatte ihre Wurzeln in München. In der Tat kann eine frühe Darstellung der Reform Kleid findet sich in Bruno Pauls 1897 Zeichnung Die Quelle der Jugend, die in den Münchner Zeitung Simplicissimus erschien, sowie in einem Wandteppich von Otto Eckmann, mit dem Titel Die Ankunft des Frühlings, circa 1897 (Abb. entworfen . 74). Doch es war ein belgischer, Henry van de Velde, der der eifrigste Förderer der künstlerischen Kleid Reform in Deutschland war. In der Tat war van de Velde eine der frühesten und bekanntesten Aktivisten in der modernen Design-Bewegung auf dem Kontinent. Er lebte und lehrte in Deutschland von 1900 bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Obwohl die meisten prominenten als Architekt und Designer, schuf er Frauen-Reform Kleid, geplante Reform-Kleid Ausstellungen, Vorlesungen häufig zu diesem Thema, und präsentiert seine Theorien in einer Reihe von Publikationen über modernes Design. 7

Men's shoes, wurden Befürworter des modernen Tanzes Bewegung stark von Delsarte beeinflusst.?Shawn in der Tat glaubten Es besteht kein Zweifel, dass die Ideen der Körperkultur und des künstlerischen, gesunde Kleidung verbreitet waren während der 1880er und 1890er Jahren. Die Schwestern deutlich Jenness viele Frauen durch ihre Zeitschrift, ihre Bücher, und,Men's shoes, natürlich, ihre Vorlesungen zu erreichen, um verschiedene Frauenorganisationen. Kein Zweifel, durch ihre Bemühungen als auch die der anderen die Verbindung zwischen Gesundheit und Schönheit erreicht ein großes Publikum. Der Standard für Körperkultur und richtige Kleid war Natürlichkeit und Individualität als die von der griechischen Schönheitsideal definiert. Es spielte keine Rolle, dass die Darstellung der Venus von Milo nicht wirklich "natürlich";. Die Statue war nach all dem am meisten natürlich aussehende weibliche Form, dass könnte öffentlich angezeigt 
Es ist offensichtlich, dann, dass die Annahme der künstlerischen und korrekte Kleid wurde weiterentwickelt und durch Ober-und Mittelklasse-Frauen, Frauen, die sich mit Frauen-Clubs und Organisationen beteiligt waren, verabschiedet. Diese gut ausgebildeten Frauen, die sicherlich Frances Willard bewundert haben und müssen stark in das Geschehen der Frauen-Gebäude an der Weltausstellung in Chicago interessiert waren anders als die künstlerische Satz und Bohemians, der als erster trug ästhetischen Kleid. Die clubwomen repräsentiert die neue Frau der 1890er Jahre. Die gleichen Frauen umarmten die neuen Modeerscheinungen für Sport-als auch. Durch die Annahme von Tätigkeiten, die ihrer physischen Lagers verbessern könnten, ob Sport oder körperliche Kultur, wurden die Aktivitäten mehr als Modeerscheinungen, sondern in Mode kam. Sie wurden in begrenztem Umfang ein akzeptierter Teil des amerikanischen Lebensstils. In der Tat, wie Aktivitäten und Sport für Frauen wurde mehr akzeptabel, dann Kleidung, die für diese Tätigkeiten getragen wurde eher akzeptiert als auch geworden. Diese neue Akzeptanz zu späteren Entwicklungen in der Reform der Frauenkleidung führte. 
Obwohl gegen Ende ihrer Veröffentlichung die Jenness Miller Monats weiter Fotografien von Frauen, die bemerkenswerte künstlerische Kleid trug tragen, das Magazin immer weniger auf Körperkultur und korrekte Kleidung konzentriert. Damit einhergehend, obwohl die Ideen der Delsarte waren für eine Weile in die Programme der Sportunterricht in Schulen aufgenommen, verloren sie bald Gefallen mit Pädagogen. Die Ideen der Körperkultur und des rationalen Kleid, wurden jedoch nicht verlassen, denn sie sind in anderen Bereichen, vor allem der neue Bereich Tanz erschien. Als Ted Shawn erwähnt in einer Geschichte des modernen Tanzes, wurden Befürworter des modernen Tanzes Bewegung stark von Delsarte beeinflusst. Shawn in der Tat glaubten, dass es Delsarte die Frau, die Tänzerin Ruth St. Denis und Isadora Duncan war, die Frauen in die Freiheit führte in der Kleidung durch die Annahme fließt klassischen griechischen Gewänder für den Tanz. 76 
Die Reform in der Kleidung, die von den Schwestern Jenness befürwortete war intim und subtil und daher nicht offensichtlich. Die rationalen Unterwäsche waren 
nicht sichtbar, und die künstlerische Kleidungsstücke getragen wurden über sie sein soll enger in Design auf akzeptable Moden des Tages. Doch die weit verbreitete Förderung des künstlerischen Designs auf Kleidung Kunst Prinzipien sicherlich Kleid Reform in Amerika geholfen, vor allem die Vorträge und Publikationen sowohl von den britischen und amerikanischen Befürworter der Ursache, und insbesondere des für die Jenness Schwestern. Auf dem europäischen Kontinent Künstler und Designer mit dem modernen Design Bewegungen beteiligt wurden in ähnlicher Weise bei der Reform der Frauenkleidung engagiert. 
Künstlerische Kleid und das moderne Design-Bewegung auf dem Kontinent 
Auf dem europäischen Kontinent ein Großteil der Impulse für die Reform der Frauenkleidung entlang künstlerischen Linien kam von Personen mit dem modernen Design-Bewegung an der Wende des Jahrhunderts ausgerichtet ist. Höchst dekorativ modische Kleidung von steifen Stoffen hergestellt und getragen mit Korsetts waren offensichtlich nicht im Einklang mit neuen Konzepten der Gestaltung von Künstlern, Architekten und Designern mit Art Nouveau, Jugendstil oder Secessionstil in Deutschland, Österreich und anderen Teilen Europas verbunden gefördert. 1 Diese teilten sich die Modernisten amerikanischen und englischen moralischen ästhetische Argument für die Reform, die eine gute Gesundheit und die natürliche Schönheit mit Körper für jedes Individuum einzigartig gleichgesetzt. Ein besonders prominenter Idee war das ästhetische Konzept, dass die Schönheit in der Fitness eines Objekts, um ihren Zweck liegt. Andere ästhetische Argumente auch starke Motive für die Reform zur Verfügung gestellt. Diese Architekten und Planer sahen die Notwendigkeit,Bedding, die Formen und Objekte zum Leben zu schaffen. Für sie alle Objekte-das Haus, seine Einrichtung und die Menschen in ihr-sollte in der ästhetischen Einklang zu sein. Das heißt, sollte die Kleidung in das Innere des Hauses entsprechen, sowie auf die Persönlichkeit des Einzelnen, die dort lebten. Alle Objekte sollten zusammenarbeiten, um ein persönliches Beauty reflektierenden des Einzelnen zu schaffen. 
Künstlerische Kleid nicht plötzlich tauchen auf dem europäischen Kontinent unangekündigt. Künstler, Designer und Architekten waren sehr bewusst den früheren künstlerischen Entwicklungen bei der Verbesserung der Damenbekleidung, die in Großbritannien aufgetreten waren und 
Amerika. Das Liberty mit Sitz in London hatte beliefert Stoffen in Europa seit den 1880er Jahren. Ihr Geschäft eröffnete 1889 in Paris, und sie hatten mehrere Filialen in anderen Städten auch. Die meisten Künstler sensibel für die Probleme der Moderne im späten neunzehnten Jahrhundert waren sich der Philosophien von John Ruskin und William Morris, auf denen die moderne Design-Bewegung gegründet wurde. Während die Briten und Amerikaner eher einen historischen Ansatz zu verfolgen, waren die Deutschen und Österreicher mehr futuristischen und Annahme der neuen Technologie.

Bags, Direktor des physikalischen Kultur für die Ausstellung und ein Marktführer in der Delsartean Bewegung Mary Frances Steele, einer der Gründer des Clubs, sagte viel über die Bedeutung des Studiums "klassischen Skulptur." Äußerte sie sich auf das, was eine Änderung war es, wenn Frauen nicht mehr gepflegt, um ihre Kleider über Korsetts eingebaut haben, sondern sogar erwünscht Schönheit wie die Form der Venus von Milo. Sie glaubte, dass es purer Heuchelei war bewußtlos, vielleicht-für jedermann zu bekennen Bewunderung für die klassische Skulptur, die eine modisch gekleidete Frau bewundert. Ein weiterer Promi 
NENT Vereinsmitglied, Frances S. Parker, im Kleid beobachtet, und wie sie zu verbessern, dass "die Venus von Milo hat den Test des Alters als ein Modell der Anmut und Schönheit" und dass "Gnade" konnte erworben werden. 69 
Frances E. Russell, bemerkt Kleid Reformer und Vorsitzende des Ausschusses Kleid des National Council of Women, glaubte, dass andere sollten die Chicago Beispiel zu folgen, averring, dass "der Gegenstand der Körperkultur und korrekte Kleidung Society` gegenseitige Hilfe beim Lernen ist die höchsten Standards der körperlichen Entwicklung und gegenseitige Beratung zur Verwirklichung dieser Standards im praktischen Leben. '"Sie mochte den Namen (wenn auch ziemlich lang) und den Gegenstand der Gesellschaft. Russell glaubte, dass es eine Bewerbung und ein Bedürfnis nach, lokalen Organisationen wie der in Chicago, Fortschritte in der Arbeit der Frauen-Emanzipation in der Kleidung. 70 
Abb. 73 Künstlerische vorgestellten Kleid von der Gesellschaft zur Förderung von Körperkultur und korrekte Kleidung von Chicago an der Columbian Exposition im Jahr 1893. 
In 1892 wurde die Arena ein Symposium von Papieren auf Frauen-Kleid getragen. In ihrem Essay für dieses Forum, kommentiert Frances M. Steele auf der Schwierigkeit, Frauen für die Verwirklichung einer schönen natürlichen Form der Kleidung hatte. Der Mut, zu versuchen, das Richtige zu tun kam, stellte sie fest, durch die gegenseitige Unterstützung der Vereine. Sie stellte fest, insbesondere die "250 nachdenklichen Frauen, die in Chicago haben, für vier Jahre, ermutigten sich gegenseitig in der Studie auf künstlerische Linien." Das ist hundert mehr als die Mitgliedschaft im Jahr 1888. 71 Im Jahr 1893 der Verein dazu beigetragen, dress-Reform Maßnahmen auf der Columbian Exposition. 
Frau Henrietta Russell, Direktor des physikalischen Kultur für die Ausstellung und ein Marktführer in der Delsartean Bewegung, erschien auf dem Programm wie eine Illustration der modernen Idee des griechischen Faltenwurf. 72 Künstlerische Kleid wie von der Körperkultur und korrekte Kleidung Society of Chicago studierte von Frances Steele vertreten war, war "ein ruhiges Symphonie in Grau." 73 Von besonderem Interesse das Kleid Exponat dieser Chicago-Club. Denn an Schaufensterpuppen mit (Abb. 73): "Die Proportionen der Venus von Medici wurden eine Arbeitsgruppe Kleid und Schürze, eine Straße, Anzug, Kleid und den Empfang und mehrere Abendkleider gezeigt". Alle wurden bestimmt, um die Schönheit des weiblichen Form offenbaren, wenn sie von einem Korsett unbeschränkt.Natürlich verurteilt die Organisation die Verwendung des Korsetts und der "Gesundheits-Taille." Es ist klar, förderte sie das klassische Ideal für, wie der Club Kalender offenbart: "Die Studie ernsthaft Ausschuss empfiehlt, dass jedes Mitglied sich selbst versorgen mit einem Foto von der Venus von Milo. . . und besuchen Sie viele Male die Statuen in den Galerien des Art Institute ", für" zu schätzen eine schöne Form ist die erste Lektion, die wir lernen müssen,Bags, über perfekte physische Entwicklung. "74 
ANNAHME KÜNSTLERISCHE DRESS 
Oft taucht die Frage über die Anzahl der Frauen, die tatsächlich verabschiedeten Reform Kleidung. Zahlreiche Briefe geschrieben, um Jenness-Miller wurden mit dieser Frage. Ein Korrespondent beobachtete: "Warum sollte Zeit zum Aufstehen eine gesunde Art des Kleides für die Frauen, die am wenigsten brauchen es, wenn hart arbeitende Frauen immer noch in der Knechtschaft der Kleidung hinterlassen gegeben werden?" Auf diese Fragen Jenness-Miller antwortete, dass die Vorteile einer sinnvollen Kleid wurde nicht auf eine Klasse von Frauen beschränkt, und die Reformbemühungen wurden nicht angewiesen, die entweder reich oder arm, sondern für alle Frauen, unabhängig von Klasse oder Bedingungen. "Dennoch haben ein Dutzend Briefe an uns Frauen aus der Freizeit und soziales Prestige für jeden von fleißigen Hausfrauen-, Näh-und Shop-Mädchen-mit anderen Worten, meine Damen mit Freizeit zu denken, erhielt kommen, und die soziale Sicherheit zu garantieren, die Zivilcourage, haben sehr allgemein gewesen, um die, die ... die Sache des gesunden Kleid. "Jenness-Miller beobachtet, dass die Regel Ausnahmen gibt, sondern aus 20 Frauen, mit denen sie sprachen, in verschiedenen öffentlichen Ämtern und Geschäften, nur eine wurde festgestellt, dass mit Ohren in Ungnade zu den Schriftsätzen der vernünftigen hören Kleid, der Rest gab offen zu, dass sie lieber in der unangenehmste von modischen Kleidern leiden als ungerade sein, mit anderen Worten, sie würden keinen Verschleiß 
und extreme absurd Gerät in der Kleidung mit dem Stempel von Paris, statt sein aus der "letzte Schrei . "75 
Die Jenness Schwestern glaubten, dass durch die Anwendung der klassischen Prinzipien der Kunst, ihre Kleidung und durch das Tragen der Unterwäsche Reform und künstlerische Kleider konnten Frauen wirklich individuell zu kleiden und zu vermeiden, den Launen der Mode, die verhindern, dass sie bei guter Gesundheit waren und aus der Zurichtung in einer ästhetisch ansprechenden Weise. Und sie glaubten,brautkleid billig, dass die grundlegenden dies ein gesunder Körper, die durch physische Kultur erreicht werden konnte.